2005年冬天，賽門‧拉圖帶著柏林愛樂行旅亞洲六個城市。這趟前往古老東方的「異國之旅」，讓柏林愛樂團員們興奮不已，而導演湯瑪斯．庫柏（Thomas Grube）的隨行拍攝記錄，也留下了不少珍貴訊息，團員們在鏡頭面前毫無保留地侃侃而談，解構他們人生的各種面向，抽絲剝繭之間，也構成了一個獨特的面向──一種你可以更深入解讀柏林愛樂的方式。
然而，這部紀錄片並不是湯瑪斯．庫柏第一次與柏林愛樂合作，早在2003年，柏林愛樂就曾與湯瑪斯．庫柏合作拍攝《生命的節奏》（Rhythm is it！，2004發行），片中記錄了柏林愛樂愛樂與小小舞者們共同演出史特拉汶斯基《春之祭》的過程，以及最後令人驚喜的成果表現，而拉圖在該片中所陳述的「音樂不是奢侈品，是必需品，就像我們得以生存的空氣和水。」也深深地打動觀眾的心。
歐洲帝王級的樂團柏林愛樂，歷經指揮卡拉揚、阿巴多，到現在的賽門‧拉圖，他們出走那座柏林愛樂廳，飛向亞洲，途經北京、首爾、上海、香港、台北和東京，其中的上海更是柏林愛樂成團百年以來首度造訪演出。
身處一個和西方截然不同的文化地區，在城市與城市的往返之間，團員們也在文化衝擊之下，開始有了許多思辨，不管是關於自身的定位，以及身為團員的定位，特別是處在一個如此優良的百年大團，在自有傳統的包裹之下，新團員和老團員之間，彼此不同的想法，透過鏡頭，內心世界一一湧現。
有團員提起了小時候父母親帶他去聽交響樂，但是他卻常常聽到睡著，直到現在親身參與演出，才發覺交響樂的美妙。另外，有團員坦承自己不擅長與人交際，唯有透過音樂，他才得以找到自己。還有團員困惑著，不知道該用什麼方式融入這個團體……以上種種獨白，我們可以看到團員頑皮的一面，以及認真嚴肅拋出疑問的一面，加上賽門‧拉圖和緩且誠懇的旁白，他本身既是參與者，也是觀察者，更是主導這個團體能走向何方的關鍵角色。
本片裡最令人難忘的部份便是2005年11月18日柏林愛樂來台的景況，萬人湧入中正紀念堂廣場，為了一睹賽門‧拉圖與柏林愛樂的風采，充分顯現了台灣樂迷們的熱情，而賽門也不吝嗇地拿著麥克風說出「我愛台灣」，現場氣氛熱烈到最高點。
這是一趟尋求和諧的過程，旅行往往讓人發現自我，這些世界頂尖的演奏家，在個體阻礙之外，在尋求藝術的路途之中，該如何融入整體，又同時保有自我，這之間該如何取得平衡；巡迴演出的疲憊與歡喜，異國的衝擊與見聞，又將對這支世界一流的團隊什麼影響，影片裡也提供了許多思考空間。
2010臺灣紀錄片雙年展專文導讀
文字：李欣恬
圖片：2010台灣國際紀錄片雙年展
導演：湯瑪斯庫柏（Thomas Grube）
片名：柏林愛樂2005年亞洲行紀錄片 （Trip to Asia：The Quest for Harmony）
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