未來記。

原文刊載於【yampeople蕃騰人物】第18期

尋找新世代的自我認同　

《BBS鄉民的正義》電影音樂陳依婷

http://magazine.n.yam.com/view/mkmnews.php/736541

文／李欣恬

圖／星木映像

具有高度音樂天份的新生代音樂創作人陳依婷，有個可愛的別名Miogo，發音為「米優狗」
，她來自阿美族，有副得天獨厚的好歌喉，歌聲甜美、細緻，帶有點空靈的氣質，既能譜曲
寫詞，也能創作音樂‧並曾以專輯《夢土－部落之心》入圍第18屆金曲獎傳統暨藝術類最佳
演唱人。今年所上映的電影《BBS鄉民的正義》，透過陳依婷的音樂語彙，也成功地詮釋了
導演林世勇電影裡所要表達的虛擬網路社群中的真實人性。

從「木偶人」的前導片開始，《BBS鄉民的正義》這部電影劇本最吸引你的地方在哪裡？

最先觀賞前導片時，我還不是一名真正的「鄉民」，頂多偶爾淺水爬文，所以前導片裡面很
多「梗」我不是那麼清楚，是透過這部影片我才開始注意批踢踢的網路社群文化，也一一了
解一些事件和「梗」的來源，例如：mini158事件、鯰姊、Z9大神、火紅的表特版、卡卡獸
等，發現這樣的生態和族群很有意思也和我們息息相關，在挖掘的過程，我也慢慢地成為一
名「鄉民」，從參與中，了解「鄉民正義」的起落悲喜，以及我們這個世代獨有的價值觀和
生活方式。

你認為在我們這個世代，網路社群到底有多重要？

現代的年輕人，回家不一定會看電視，但是卻會上網，大量使用facebook，透過facebook理
解、分析朋友，幾乎可說是生活重心都在上面了，加上智慧型手機這麼方便，甚至不用開電
腦，隨時隨地都可以把自己週遭大小事上傳與朋友分享；其實這真的是一種很特別的現象，
我自己也是這樣，為什麼現在我們都不太會直接打電話給朋友約見面，而是重度仰賴網路溝
通。不知道這是不是人和人之間相處上更為冷漠的表徵，所以我們必須用這樣的方式，齊聚
一堂，尋求認同感。

是從什麼時候開始進入《BBS鄉民的正義》的電影音樂工作狀態？

其實我真正的工作時程非常短暫，真正密集工作大約是三個月的時間。大約是2011年11月拿
到劇本，在這之前經過許多波折，版本也修改了很多次，為了能更大眾化，所以導演把前導
片裡過於「批踢踢世界觀」的「梗」修掉了，改從更為廣泛的角度探討網路世代裡的網路現
象；好比說我們經常會看到一則事件，網友們也總是會一面倒地抨擊看起來「比較不對」的
那一方，沒有更深入以及全面性的了解，一窩蜂地就「跟進」了，但是有時候「事情真的不
是憨人所想的那麼簡單」，真相往往只有當事人才知道，這樣的例子應該有很多，不勝枚舉
。

《BBS鄉民的正義》之於你的第一個「Cut」是從什麼地方開始？最震撼你的一幕是什麼？

我在前導片的時候就寫了很多音樂主題動機。我覺得整部電影最讓我震撼的一幕是女主角湘
站在頂樓的那一幕，那一幕非常有力道，是我所有靈感的來源，寫出來的音樂──原聲帶裡
的〈鄉民的正義〉也讓導演很滿意，一次就通過了。女主角是一名癌症病人，終日住在醫院
裡，她是「夢想板」的板主，把自己寄託在網路上；醫院與疾病給人的形象大都是負面的，
但是導演在湘的病房畫面處理，營造出一種明亮和溫暖，顯示出即使湘生病了，但對未來還
是充滿夢想。她在網路的世界裡躲著，是可以這麼勇敢又孤獨的，卻因為受到鄉民網友的孤
立，把自己逼到頂樓上準備跳下去，想要藉由這樣的激烈的動作來宣告鄉民的無知、她的委
屈、她的不滿，所以她喊出了那句經典台詞：「我要他們永遠記得，他們曾經使用BBS殺死
一個女孩子！」

電影裡運用動畫把社群裡的虛擬空間「立體」出來，是非常有想像力的表現手法，關於真實
世界與虛擬世界的轉化，在音樂的呈現你使用了哪些元素？

當記者登入BBS時，動畫顯現出一個獨立的空間，有許多特效，包括原本很平面的「天氣預
報」、「您有新信件」等訊息瞬間變的立體，所以我使用了一些電子樂器、合成器，賦予這
段音樂科技感，表現網路世界，但最後又轉化成管弦樂，回歸「人」的情感層面，畢竟這還
是屬於「人」的世界。

為什麼這次選擇使用以管弦樂作為配樂的基底？

在接下這份工作之前，導演林世勇希望這部電影在影像和音樂幾乎是有同等份量的，他也提
到想要使用真實的管弦樂團錄音來作為電影音樂的基底。我記得角色木偶人在電影裡說過一
句話：「人與人之間的事情，就交給人去解決。」所以我大量使用管弦樂，並且使用真人錄
音，其實電腦也可以做出非常真實的管弦樂聲響，但我希望是真人演奏，因為這樣子出來的
音樂是有真實情感起伏。其實導演原本不太採用電子音樂，因為他覺得有點太過電玩音樂了
，所以我後來做了一點修改，也說服了導演嘗試使用。大家看電影的時候，可以多看幾次留
意一下，管弦樂和電子音樂出現的時間點，科技與人性，虛擬與真實等的辨別。

人在虛擬世界裡，是否更加真實？

人在匿名的背後，往往比較敢做一些事情，也比較敢說出自己的真實意見。所以有些人會有
很多分身ID，雖然不見得是拿來做壞事，但是這真的是個很有趣的現象，或許人都會想要有
不一樣的「我」出現，不過我在批踢踢上的帳號就是我原始的名字，因為我也沒有特別想要
做什麼事情，所以就用我的真名。（笑）

關於主題曲《不再想念》的創作過程？

創作這首主題曲是我從事音樂工作以來較為特別的經驗。因為MV中的影像呈現是一開始就先
預剪好，一開始就確定了長度，因此我必須依照畫面創作主題曲，這和以往寫作主題曲的工
作方式是相反的，這樣子的方式，雖然在某種程度上有許多限制，但也是另外一種挑戰。歌
詞是導演寫的，我們做了許多取捨和精心設計，讓觀眾可以隨著詞曲體會影片中男女主角從
甜蜜轉為苦澀、悲傷以及回憶和昇華。

談談你對電影中幾個主要角色的觀察，包括木偶人、King、湘、鄉民三人組、女皇。

木偶人是一個過於直白，直白到有一點笨的人，他的正義很死板，雖然他會思考，但是他受
限於虛擬的城市裡，所以他不懂得「拐彎抹角」，也不太會變通，只是純粹一股腦的正義。
我為木偶人寫了一段非常熱血的音樂，管弦樂結合搖滾樂，每次他一出場和別人戰鬥，都會
出現這段動機，當他最後在廣場上和群眾對抗時，我賦予他音樂層面一種非常俐落的感覺，
但到了他要面對更大群的鄉民時，他變的吃力，音樂也變重變慢了。

King是個有點邪氣、幼稚、頑皮的角色，但他其實也是「正義」的代表，也因為他的駭客身
份，所以他的主題音樂大都是使用電子音色創作，帶有點金屬的成份，輕微搖滾；King因為
他的電腦專長，所以有點驕傲，但他並不壞，只是喜歡用自己的方式主持正義，喜歡把一些
大家不知道的事情翻出來讓大家評斷。

湘這個角色，看起來如此楚楚可憐，但是她卻又有勇氣站到頂樓上，她生病後的人生重心有
一點太過放在虛擬社群上，所以會被鄉民主導自己的情緒，這是一個非常矛盾的角色，她的
勇氣其實很懦弱。

鄉民三人組其實呈現出某一種面向的鄉民，可能他們說那些批評人的話語時，只是一時之快
，不會想到當事人看到、聽到會有什麼感受，也因此造成傷害，在電影裡也差點釀成悲劇，
他們想主持某一種正義，不真的那麼清楚事情真相，只想看見自己想看見的，這就是網路世
代裡「鄉民的正義」，只選擇相信自己想要相信的東西。

女皇是一個煽動群眾的角色，我在創作她的動機時，思考要如何使用音樂「幫助」她煽動群
眾，最後選擇使用大量的滑音形塑虛與實模擬兩可的情境。女王本身有一種魔力，可以灌輸
群眾她的言論就是對的，我也採用了女高音來象徵她的權威性。

為動畫製作音樂的困難點在什麼地方？

這部電影有很多動畫的地方，音樂必須和影像完全契合在一起，必須精準零誤差，所以沒對
上就要不斷地重來。我們在錄製音樂時，為了可以完全配合畫面，管弦樂團的老師們是戴著
耳機錄音，跟著畫面對，同時在對點的時候，同時又要演奏出情緒，這是很困難的地方。但
是透過大家的協力，我們成功地把音樂融入畫面，有網友反映：「這部電影有音樂嗎？怎麼
覺得很安靜。」（笑）

其實最成功的電影音樂也是像這樣做到神不知鬼不覺的地步，你在進入的角色是哪一位？

我想還是湘。當她在頂樓上孤單的哭，那一段拍的很美，透過高空的視野，世界變的很飄緲
，那樣的畫面令人心碎，世界之大，湘卻找不到她的容身之處，不僅患了重病，她喜歡的人
誤解她，還要被她心靈所寄託的夢想板網友抨擊，人生跌到谷底了。

是否假想過電影的另一種結局？

或許毀滅性的結局會形成一種衝擊感，但我相信這樣並非導演本意，導演希望留有一個希望
在。導演希望可以呈現出，其實身體力行還是比「出一張嘴」來得實際呀！

本次製作對你「電影夢」的影響。

由於時程真的很短，工作時間密集又緊縮，工作團隊大家都很辛苦，難得的是，這次我們使
用的是台灣本土的管弦樂團樂興之時錄製音樂，由指揮江靖波擔任指揮，很感謝他們準確地
捕捉到我要的東西。這次的工作經驗對我而言很寶貴，雖然我還很年輕，但我總算是完成了
一次我的電影夢，也算是成長、蛻變了一次！