未來記。

文／李欣恬。攝影／吳書涵。原文刊載於《樂覽》No.157

2012年底，國立臺灣交響樂團2012青少年音樂劇創作徵選比賽結果出爐，作曲家郭姝吟以臺語音樂劇《等待天光》成為唯一獲選作品，並於2013年1月13與1月14兩日於國立臺南藝術大學演藝廳完成世界首演，參與製作演出的主要成員皆為學生，在音樂系系主任林暉鈞與應用音樂系系主任葉青青，以及眾人共同全力協助之下，一步步地，從零到有；學生獨有的純然天性本質，以他們的青春時間成本，用戲劇和音樂交織出專屬於生命的純粹光輝。

將思念化作樂音　馳騁於天際

《等待天光》取材自真實故事，若能細膩地抽絲剝繭，深究這故事究竟轉化了幾個彎，埋藏了多少隱喻，就能感受到《等待天光》是如何層層堆疊，以真實故事反映世人對「家」的真實情感，那就是不分年齡，全體人類皆能有所共鳴的「愛」。作曲家郭姝吟自畫家陳世憲《荷年荷月：陳世憲蓮花新意象》中的〈歹子飼母〉取得靈感，這是一則發生於臺南白河地區的真實故事，故事主人翁洪瑞蓮阿嬤，在某次侯孝賢導演到白河拍攝麒麟啤酒廣告時，擔任臨時演員，也因此，她的故事才有了被世人知道的機會。

洪瑞蓮阿嬤原本是好命婦人，在傳統社會裡安身立命，相夫教子，直到丈夫沉迷於飲酒，日子也越過越荒唐，瑞蓮阿嬤只得獨自一人肩負起扶養四個小孩的重擔，她非常盡責地含辛茹苦，養育幼子長大成人，老大想到美國留學，她將祖產賣掉換取學費，沒想到享有家中所有資源老大，在美國落地生根了之後，反而少有機會回家探望母親。老二在臺北銀行工作，隨著結婚生子，也無法經常回家；最小的老三，蹺課逃家，結交壞朋友，終日裡游手好閒，但他卻是那個待在家裡的孩子，偶爾打零工，也算是能就近照顧母親；老四因為家裡資源分配不公，憤而離家出走踏入黑社會，成為一名浪子，再也沒回家過，某天在電視廣告中看見母親的身影，他打電話回家，說他很想念家裡，但不知道該怎麼回來……以這則故事為藍本，藉由一則故事訴說另外一個故事，郭姝吟將這個作品題獻給另外一個故事的家人──蔡秉璋（1982-2006）。

生命如汪洋　柔軟且有力量

「原本只想單純地跟學生校內一起玩玩音樂，沒想到慢慢的，許多連結也跟著進來了……」蔡秉璋是臺大電機與物理系雙主修高材生，成大醫院神經科醫師蔡子同之子，他的妹妹亦是南藝校友，他原本在服替代役，但在2006年1月14日於睡夢中猝死，先前絲毫沒有任何徵兆，對蔡家人而言，是很沈痛的打擊，蔡媽媽何錚錚在承載心痛之餘，也很快地振作心智，將蔡秉璋的遺體作器官捐贈，遺愛人間。「我與蔡爸爸聊天時提到，一開始在構思這部音樂劇時，也沒思考到最後會是蔡秉璋的紀念音樂會。然而，隨著製作標準越定越高，每一個學生也都更加盡情地享受情境中的角色與自我。」或許是隱約中的命運牽引，回顧創作《等待天光》的過程，有幾個關鍵點讓郭姝吟自覺到，這是一部要獻給蔡秉璋和他家人的作品，包括像是「阿母阿我佇遮……」這句臺詞，讓郭姝吟更加確定這部作品的意義，「原本我想用的臺詞是『兒子，你在哪裡？』但怕太過觸動到蔡家人的傷心點，因此我用了一個轉化，變成『阿母阿我佇遮……』，是一種回應，也是一種安慰。」這是一部三幕臺語音樂劇，共有七首曲目，小型管弦樂編制加上人聲，總演出長度約為30分鐘，如同西方歌劇的結構，以序曲作為整部音樂劇精神的概述，郭姝吟將故事情節裡瑞蓮阿嬤所拍攝的啤酒廣告金句的三個音「B~C#~A」（呼乾啦～）作為動機，並以此來鋪陳劇中氣氛，陳述故事的轉折情感與中心價值，在第37到47小節中，不斷出現的F和E兩個音，FA和MI與劇情中的FAMILY發音相同，緊緊呼應著「家庭」與「愛」的中心思考。

整部音樂劇的文本描述臺灣農業社會的生活狀態，其社會組成狀態有許多悲苦、無奈與辛酸，「創作過程中，有時太過投入，太過進入角色我會無法自拔，那陣子也常常打電話給蔡媽媽，她會很沈靜平穩地告訴我，人要像水一樣柔軟，慢慢流，她的話語平復了我，當劇本自己有了生命，朝向另一個生命故事流動時，也似乎讓我更加篤定，無論有沒有得獎都不是重點，這件事情、這部音樂劇的演出是勢在必行。」從事當代音樂創作，郭姝吟在這次音樂劇創作中，認識了臺語聲韻的優美，在運用的過程中感受到它的彈性與意境、直白的言語富有深厚的涵義，同時兼具含蓄的表達，並孕育出多方的想像空間；臺語文字的使用，在當找了當地耆老討論，以及多方文本的參考，最後感受到的是無根的浮萍。

在天將亮而未亮之際　等待天光

在劇中的〈天未光〉一曲，描述了父母在天還沒亮時就出門工作，在露水綿綿之際，忍受的生活艱辛，一年有365天，咬緊牙根，期許孩子能夠好好唸書，將來出頭天，進入真正的光明世界，在天還沒亮的時候，一起等待天光。另外一首〈為啥物〉則是反映出所有人類對生命的思考與疑問，「為什麼生活這麼難過，為什麼賺的錢不夠買米，為什麼社會如此現實，沒錢就讓人看不起……」，生命本身有種種難題，人生實難，人生會有許多既定的條件，但這些疑問是沒有答案也沒有為什麼的，「我們常常會感嘆生命不公，但每個人天生的條件和際遇都不一樣，真的很難論斷熟優熟劣，我們能做的就是盡本分和飲水思源，一步一腳印。」於是，如歌詞裡提到的「一枝草、一點露」，不需要怨歎，共同等待天光。
在這部音樂劇裡，也有郭姝吟本身的生命連結，「劇中有佔盡家中所有資源的小孩，這點和我很像，父母所給我的，是我永遠也回報不完的。」故事是從阿哲離家十多年後的某天晚上，在電視上看見廣告中母親身影開始，在他的想法裡，始終認為出國讀書的大哥會把母親照顧得更好，沒想到卻不是如此，母親的身影看起來比從前更為滄桑憔悴，他感到痛心，鼓起勇氣打電話給媽媽，每個人對「家」的追尋與渴望逐漸浮現，每個人都渴望回家，家人在哪裡，家就在那裡。

愛人如己　愛己如斯

近年來，郭姝吟也運用假期，帶著學生前往泰緬邊境進行藝術服務，「帶著學生發揮自己的力量，用藝術參與社會行動，這是我所能做到的最大力量與分享。」如同這次的音樂劇製作，所有的學生幾乎可說是首次參與戲劇，先前絲毫沒有任何的戲劇與製作經驗，擔任樂團指揮的賴虹婷說：「擔任指揮是一種理性和感性的平衡；而故事中的情節也讓我開始思考我和家人之間的關係。」錄音師小莫也說：「雖然在資源不足的狀態下工作，反而得到更大的發揮空間。」飾演母親的曾文婷，則是從完全不會講臺語到能夠流利地發揮在舞臺上表演，她說：「在這個故事中，每個人都會想到自己的媽媽，天下的母親都是偉大的，我希望我可以做到孝順父母，讓家人都可以得到滿足。」而飾演阿哲的馬卲權則是認為，戲裡和戲外，都是生命過程的一部分，充分享受這創造的過程，「我也曾經很叛逆，這個角色也像是在演我自己。」劇中的甘草角色阿好嬸由蔡秉育飾演，她有過戲劇演出經驗，在表演上也非常拿手，回映劇中角色特質，她認為每個人說話做事情都要考慮他人感受，以免傷了人而不自知。演出阿爸的龔昱安也在角色裡進入自己父親的角色，「家中沈靜的父親，其實是肩負一家人命運重擔的重要角色。」而甜美的陳亭妦則是演出阿姐，「姐姐其實非常愛護阿哲，她只是氣憤為什麼阿哲不能同理父母的辛勞。」在製作的過程中，所有的成員像是經歷了另外一次的生命成長，舞臺監督張瑞婷覺得自己又長大了一次，「工作上的歷練也是生命的歷練。」樂團首席嚴宇光也說，深刻地瞭解到音樂之外的東西，也是藝術中最關鍵的元素──人和生命。

《等待天光》自發想、創作、甄選到完成演出，每一個環節都有莫大的意義，郭姝吟描述演出盛況，「臺上演員看著臺下觀眾，一下子哭，一下子笑，就代表我們有把想傳達的事情做足了，我們每個人都做到了！2006年1月13日是蔡秉璋在世的最後一天，14日是他離世的第一天；2013年1月13日是《等待天光》出聲的第一天，14日我們幫蔡秉璋再生了！」

欲更深入瞭解《等待天光》的背景故事，請參照「蔡秉璋部落格」：
http://cookiet.blogspot.com/